Le théâtre fait partie du sixième art qui est l’art de la scène. C’est aussi un genre littéraire. Le but du théâtre est avant tout de raconter une histoire au spectateur par l’intermédiaire du texte joué par des acteurs. Comme toutes les formes d’art, le théâtre a des fonctions qui évoluent au cours de son histoire.
Une fonction religieuse désuète
Dans l’histoire, le théâtre a eu longtemps pour fonction de rendre hommage au culte, que ce soit pendant la Grèce antique ou au Moyen-âge chrétien. Mais ce rôle religieux va cependant être mis de côté peu à peu.
Une fonction d’abord émotionnelle
A travers une représentation théâtrale, l’auteur, les acteurs et la scène servent à transmettre des sentiments aux spectateurs qui regardent. La comédie cherchera plutôt à susciter le rire, tandis que la tragédie fera plutôt susciter la pitié ou la peur pour les personnages. Ses émotions suscitées peuvent servir plusieurs objectifs.
Le divertissement du spectateur
La représentation théâtrale sert en premier lieux à distraire le public par les émotions transmises. Les spectateurs peuvent vouloir s’évader un instant ou bien s’épanouir. Il faut faire passer un moment mémorable au public.
Une fonction moralisatrice et cathartique
Au-delà des simples émotions, une représentation peut servir à transmettre un message plus ou moins direct au spectateur. Comme la comédie peut servir à changer les comportements en se moquant de certains traits. Molière est passé maître dans la satire à travers ses pièces de théâtre comiques dans le but de corriger les mœurs. La tragédie, elle, a une fonction cathartique qui consiste à se libérer de mauvaises émotions. Jean Racine présentera des tragédies inspirées des légendes grecques dans ce but.
Une fonction éducative
Le théâtre a eu aussi un rôle éducatif. Comme il s’agit d’une transmission orale, cela permet d’instruire même ceux qui ne savent pas lire. Les représentations peuvent pousser aussi à une certaine réflexion plus profonde sur la société ou sur le spectateur lui-même.
De plus, la représentation de pièces plus anciennes permettent également de faire ressurgir des époques plus anciennes et donner un aperçu de la vie d’un autre temps comme l’antiquité, le moyen-âge, la renaissance ou le siècle des lumières. Les costumes, les dialogues et les décors font replonger les spectateurs dans ses périodes du passé.
Une fonction sociale
Même si cette fonction est moins marquée aujourd’hui, le théâtre a aussi une fonction de rassemblement autour d’une même référence culturelle. Il aide au processus de socialisation. Il crée des liens entre les spectateurs qui vivront le même instant. Certaines œuvres pouvaient procurer par exemple un sentiment d’appartenance à un même groupe.
De plus, par l’apprentissage de l’art de la scène aux jeunes générations, le théâtre permet également une meilleure** intégration sociale**, ainsi qu’une prise de conscience des citoyens de leur propre position qu’ils occupent dans la société.
Meilleures écoles de théâtre au Canada
Le Canada est un pays riche en traditions théâtrales. C'est un centre mondial pour la recherche et l'enseignement en théâtre. Il existe de nombreuses écoles de théâtre canadiennes qui offrent des possibilités de perfectionnement dans un environnement artistique. Découvrons les meilleures écoles de théâtre au Canada.
Le National Theatre School of Canada (NTS)
Le National Theatre School of Canada (NTS) est reconnu comme l'une des meilleures écoles de théâtre au Canada. Il propose des programmes associés à des technologies modernes et à l'innovation. L'école comprend un conservatoire en art dramatique à Montréal ainsi qu'une formation à l'école d'art dramatique de Vancouver. Les cursus sont offerts à la fin de l'après-midi, le soir et les week-ends. Une application est disponible et devrait être soumise par chaque élève.
L'Université de Toronto - Else School of Professional Acting
La Else School of Professional Acting est la plus ancienne adresse théâtrale au Canada. Il offre des programmes pour aider à lancer une carrière en tant qu'acteur professionnel. L'Else School of Professional Acting propose un programme d'une année qui comprend le travail en studio et des masterclasses avec des membres du personnel spécialisés. Les étudiants peuvent également assister à des spectacles ouverts au public dans l'un des théâtres sur le campus de l'Université de Toronto.
Vancouver Institute of Film and Acting (VIFA)
Le Vancouver Institute of Film and Acting (VIFA) est une école de réputation internationale pour ceux qui recherchent des programs de formation techniques avancés pour la photographie et le théâtre. L'institut a été créé pour former des étudiants pour le marché international du cinéma et du théâtre. Ils proposent des classes en studio et sur le plateau pour les étudiants qui souhaitent devenir acteurs ou réalisateurs professionnels.
La Theatre School at Harbourfront
La Theatre School at Harbourfront est un excellent moyen de perfectionner ses techniques d'acteur tout en apprenant dans un environnement dynamique et encouragent. L'école offre des programmes de certificat et des cours de maître qui sont conçus pour aider les étudiants à améliorer leurs compétences. Il propose des programmes axés sur les scènes classiques, contemporaines et à l'international pour aider les acteurs à atteindre leurs objectifs.
Résumé
Le Canada offre une variété de programmes théâtraux innovants dans tout le pays. Les étudiants peuvent trouver des écoles qui peuvent leur offrir les meilleures possibilités de perfectionnement de leurs compétences. Les meilleures écoles de théâtre canadiennes citées ci-dessus offrent des programmes de qualité qui offrent aux étudiants des opportunités pour réussir dans l'industrie du théâtre.